Если вам действительно хочется больше узнать обо мне как о художнике - посмотрите внимательнее на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам. Густав Климт
Портрет девочки
Густав Климт – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна. Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру.
Рання манера Климта в техническом отношении вполне совершенна. Основой творчества художник считал тогда реализм и максимальную точность ("Портрет девочки").
Первые признаки внутренней неудовлетворённости проявились в работе над фресками для Венского университета. Аллегория Медицины, одна из цикла композиций для Университета, вызвала скандал.
Климта осудили за изображение беспомощности медицины (женская фигура на переднем плане) и могущества болезни. Тела, вырванные судьбой, несет вперед поток жизни, в котором, примирившись, все ее стадии, от рождения до смерти, переживают восторг или боль. Подобное видение граничит с принижением роли медицины; оно подчеркивает ее бессилие в сравнении с неотвратимыми силами Рока.
С этого момента начинает меняться и живописная манера художника. Появляется текучая линия, плоские формы и декоративность. Самая яркая примета живописи Климта - реалистическое изображение лиц и рук в сочетании с весьма условным, "орнаментальным" фоном и одеждами.
Медицина
В этом плане интересно сравнить два портрета, представляющих зрителю спутницу художника Эмилию Флёге. Более ранний представляет её вполне в реалистичной манере, а вот поздний обозначает резкий поворот в живописи. Климт не желает больше "тащиться" в традиционной колее, и пытается кардинально обновить художественные средства, обращаясь к технике плоскостной орнаментальной картины. Эмилия была модельером, поэтому не удивительно, что художник столько внимания уделяет её платью. Впрочем, сам Климт в то время увлекался японскими гравюрами, имеющими тот же вертикальный формат,что и портрет Эмилии. Два квадратика, помещенные в нижнем правом углу картины, содержат подпись и монограму художника. Этот прием также подражает японской графике.
.jpg)
Портрет Эмилии Флёге
Золотой период
Поцелуй
Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.
До этой поры мотив поцелуя уже на раз «мелькал» в творчестве Климта, но в этой работе он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.
Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях. Именно её имя он произнёс, сражённый инсультом, и это было его последним словом.
На полотне на краю скалы, усеянной мелкими цветами, стоят двое влюблённых. Для них мир остановился, съёжившись до размера этого вот цветочного уступа. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и лишь разность орнаментов позволяет визуально отделить одну фигуру от другой.
Мужчина имеет ярко выраженную главенствующую функцию – он возвышается над возлюбленной, одновременно защищая и главенствуя. Коленопреклонённая поза девушки демонстрирует нам подчинённое состояние, хотя и сам мужчина также стоит на коленях.
Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущение подглядывающего – герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то неподвластным простым смертным космическим состоянием, где существуют только они, погружённые друг в друга.
Картина была принята публикой с большим воодушевлением, и куплена ещё до окончания первой выставки. И до нынешних времен является самой известной картиной Густава Климта.
